Weta Digital

April 13, 2010 at 11:09 PM | Posted in Uncategorized | Leave a comment
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Nos avis

Même si après avoir vu le film réel de Avatar, je n’ai vraiment pas le genre d’excitation quand j’ai vu les Star Wars ou Le Seigneur des Anneaux première fois. Toutefois, “Avatar” est la plus vivante du 21e siècle film de science-fiction. Le monde de Pandore est si réelle et détaillée —— il n’a jamais havre un film de science-fiction avait montré un tel monde complètement différent.
Le succès de la vision d’Avatar, Merci de ne pas seulement Cameron, mais aussi les équipes forts de effets spéciaux derrière lui.
Aujourd’hui, nous allons présenter l’équipe la plus frappante – Weta Digital.

▦ Sources:

1. Weta- Wikipedia

Weta est un studio de post-production créé par Peter Jackson, situé 9-11 Manuka Street Miramar à Wellington en Nouvelle-Zélande. La société se divise en deux sections : Weta Workshop et Weta Digital.
Division de Weta créée pour le film Créatures célestes de Peter Jackson. Elle s’occupe de la conception des effets visuels créés par ordinateur. Leur travail sur Le Seigneur des anneaux fut récompensé par de nombreux prix. C’est au sein de Weta Digital que fut créé le programme Massive.

2.Processing AVATAR:

A thoroughbred of a data center at Weta Digital sits behind intense visual effects in the blockbuster movie and the creative artists who put it together

As they explained, what makes Weta and a project like AVATAR work is in equal parts the computing power of the data center that creates the visual effects, and the data management of artistic processes that drive the computing.

Hot Gear

Weta Digital is really a visual effects job shop that manages thousands of work orders of intense amounts of data. That preselects most of the fast, constant capacity equipment
required. The data center used to process the effects for AVATAR is Weta’s 10,000 square foot facility, rebuilt and stocked with HP BL2x220c blades in the summer of 2008.

Throughput Revisited

The other half of Weta Digital’s processing story comes from the intense visual effect activities that heat up the data center.

3. Avatar’s VFX Master: Weta Digital’s Joe Letteri

People in Hollywood tend to put film directors up on pedestals, and as far as Avatar is concerned, Jim Cameron deserves to be up there. I’m calling nine Oscar nominations for Avatar. But its one sure-shot win will be Peter Jackson and Joe Letteri’s Weta Digital team for Avatar‘s visual effects. What they accomplished in the The Lords of the Rings trilogy and King Kong changed the way movies are made. And so does Avatar, which will have a huge impact on movie FX to come, from Tintin to Gemini Man. Nothing, it seems, will be impossible to put on film anymore.
A fin

4. L’autres

To Letteri, who said Weta worked on “Avatar” for about four years, one of the most game-changing innovations that he got to work on with “Avatar” was what he called the “virtual production stage.”

This process, which has gotten a lot of ink, is what is very likely to have the most lasting effect on the film industry, and even on others, like virtual worlds.

3 innovations in Avatar

“The resulting swing camera (so called because its screen could swing to any angle to give Cameron greater freedom of movement) is another [of the film’s] breakthrough technologies. The swing camera has no lens at all, only an LCD screen and markers that record its position and orientation within the volume relative to the actors. That position information is then run through an effects switcher, which feeds back low-resolution [computer graphics] versions of both the actors and the environment of Pandora to the swing cam’s screen in real time. ”

Another of Weta’s innovations on “Avatar” was a new system for developing the way that muscles are produced for computer-generated characters. Letteri said that in the past, most visual effects studios would have crafted characters’ skeletons and simply layered the digital muscles on top. But, he said, that’s not how real muscles work. Instead, they have fibers that are firing up and down the body, and so for “Avatar,” Weta “re-wrote our muscles to be correct biomechanically.”

Innovations like this, and another involving a new system for lighting massive areas like Pandora’s jungle, are not likely to be things that the average moviegoer will notice, Letteri said. But for the visual effects artists, coming up with systems that can automate processes that must be repeated over and over in a film like “Avatar” is crucial.

▦ A fin

Weta Digital a une profondeur incroyable talent créatif qui a toujours prouvé leur capacité à créer des innovations technologiques qui permettront aux cinéastes de raconter des histoires qui pourraient autrement ne pas être dit. Ils ont la capacité unique d’intégrer de manière transparente ces technologies dans le film de façon que le public ne s’interroge sur la réalité de la présentation cinématographique. Nous sommes impatients de pousser Joe et son équipe encore plus loin sur la route des effets visuels photoréalistes.

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Fusion 3-D Camera System

April 6, 2010 at 11:20 PM | Posted in Uncategorized | Leave a comment

Nos avis

Le film d’Avatar est la plus grande différence d’autres films. La différence est que
Cameron utilise le Fusion 3-D Camera System qui se développe de façon
autonome. Cameron invente le système de caméra avec ses ingénieurs. Il s’attend à ce
qu’il devienne la norme dans l’avenir.

▦ Sources:

1. Read more:Five Innovations in James Cameron’s Avatar

Fusion 3-D Camera System:
The Fusion 3-D camera system was codeveloped
by James Cameron and and Vince Pace. The rig uses two Sony
HDCF950 HD cameras to create stereoscopic 3-D. Cameron first used the
system on his 2003 IMAX film Ghosts of the Abyss. It has since been used by
Robert Rodriguez on Spy Kids 3-D and The Adventures of Sharkboy and
Lavagirl, and most recently on Hannah Montana and Miley Cyrus: Best of
Both Worlds Concert and Journey to the Center of the Earth . But I’m not
exactly sure what improvements Cameron made to the rig over the last
five years.

2.James Cameron’s ‘Avatar’ 3-D project using visionary new techniques:

The live-action principal photography for “Avatar” was shot in New Zealand
last fall and winter using the Fusion 3-D camera system. Cameron first used
the Fusion to make his 2003 Imax 3-D film “Ghosts of the Abyss”; he and
“Ghosts” director of photography Vince Pace invented the camera system for
the project.
Now, Fusion camera systems are available for rental via Burbank-based 3-D
provider Pace, through which president Vince Pace and Cameron continue to
innovate and develop the technology. The system already has made its mark,
having been used on such pioneering live-action digital 3-D titles as “Hannah
Montana and Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert” and “Journey to the
Center of the Earth.”
Said Pace: “The systems themselves, in my opinion, can handle any creative
challenge. We’ve learned a lot since shooting ‘Ghosts of the Abyss.’ ”

3.Inside the Scene-Stealing 3-D Technology Behind James
Cameron’s Avatar

Shoot in 3-D:Next Cameron films the flesh-and-blood characters in 3-D so
that they will look at home alongside the Na’vi in the virtual 3-D world. Older
3-D tech used two cameras mounted side by side to create a left eye/right eye
effect. Because of their bulk, those cameras were placed far apart and could
shoot only straight ahead. The Fusion Camera System has two cameras, but
by using small high-definition digital image sensors, the lenses can sit closer
together than your pupils. The line of sight of the lenses is adjustable so that,
during a shot, they can be angled closer together to focus on nearby objects,
or farther apart for those in the distance, just as your eyes do. The system
combines the images into a single image with realistic depth.

▦ A fin

Le film de “Avatar”, pourrait être un chef-d’oeuvre cinématographique ou un flop, mais personne ne peut nier l’impact qu’il avait sur le matériel de l’industrie cinématographique. Cette percée dans la technologie 3D déclenche une révolution dans la 3D.

Motion Capture (4)—— SimulCam

March 15, 2010 at 5:48 PM | Posted in Uncategorized | Leave a comment

Nos avis

Lorsque la histoire intéressante de Avatar attire l’attention du public des
cinémas, c’est sans aucun doute, c’est l’esprit souffle technologie 3-D qui
s’avérera le seul film des plus grands films de notre décennie. 237 millions
dollars de budget seuls signaux un bond spectaculaire dans la technologie 3D
du film. Mais Cameron lui-même développe une génération nouvelle de
caméra ,” SimulCam”, en particulier pour le projet.

▦ Sources:

1. Five Innovations in James Cameron’s Avatar:

SimulCam:
A camera set-up which allows them to follow or monitor a virtual
character which was captured in performance capture into a live action
environment in real-time. It also allows them to see what a virtual
backgrounds will look like in a live-action shot. I know that Steven Spielberg
had a set-up like this on A.I., but I think it only showed him wireframes of
buildings, and was very glitchy. My impression from Cameron’s quotes is that
the new technology renders something a lot more visual, probably akin to a
video game (likely more last generation).

2. A Brief Look at the Technological Advancements in James Cameron’s
Avatar:

August 9, 2008
Source: Hollywood Reporter
by Alex Billington

As an extension of the workflow aspect above, Simulcam is the
term they coined for the camera system that simulates the actual CG
environment that they’re shooting. “We’re taking our virtual production toolset
and superimposing it on physical production. We turned the set on the
soundstage into a capture volume and turned the physical camera into a
capture virtual camera, so we were able to integrate CG characters and
environments into our live action.” Again, this is a concept that’s somewhat
hard to understand without actually seeing it in person, but it’s as if the CG
world they’ve created can be seen by the actors and the director while they’re
actually shooting it with motion capture suits on. For example, Cameron
describes: “We have people in flying vehicles, and I can see what is outside
the window, fed in, in real time.” If only the Wachowski’s could’ve used this on
Speed Racer.

3. L’autre

The camera motion in Simulcam, both lens data and gross positioning from an
optical mocap system, streamed through an Overdrive system. The data was
sent live into the 3D CGI world via Concept Overdrive’s ethernet SDK,
allowing the “compositing of worlds”. Automated datasets were generated for
post-production, and a video application called “Vcap” was developed by
Concept Overdrive for the calibration process. Industry experts are saying that
Simulcam was the groundbreaking technological advance of the film.

▦Video

Click here to watch.

▦ A fin

“SimulCam” dans les termes simplifiées prendre deux caméras ensemble, qui
fournissent chacun un point de vue différent de la scène filmée. Le appareil
nouvel reprend essentiellement exactement comment l’oeil humain vues d’une
scène en 3 dimensions. Ainsi le spectateur est plongé dans le film, au point
où le film ressemble à la réalité, ce n’est pas un film.

Motion Capture (4)—— Facial Performance Replacement

March 9, 2010 at 2:36 PM | Posted in Uncategorized | Leave a comment

Nos avis

On sais que Cameron mettre tout en concentrant leurs efforts sur la production des scènes
CG. Dans le soutien de la technologie de Weta Digital Studio, il a utilisé 3D
motion capture pour traiter de la prestation de l’acteur. Tous les acteurs sont
porter des collants. Toutes les pièces sont équipées de points sensibles. Sur
la surface de cette approche, s’il n’est pas nouveau, mais le détail de
l’échantillon de AVATAR améliore les effets réels des CG images. Cameron
appelle cette technologie FPR (Facial Performance Replacement).

▦ Sources:

Five Innovations in James Cameron’s Avatar:

Facial Performance Replacement:
In traditional filmmaking they use ADR
(or additional Dialogue Replacement) when filmmakers need a cleaner take of
the actor’s dialogue, or need to fudge in a new line. But with a traditional film,
you really need to trick a shot to make it work. The lips don’t always match up,
and sometimes, if you’providing an entirely new line of dialogue, filmmakers
usually resort to a wide shot or a behind the head shot, so that you can’t see
the lips of the actor on screen. Since 60% of Avatar is performance capture,
he has designed a way to insert a new facial scan/dialogue capture on an
existing performance.

Read More.

▦ Editing on Another Planet:

When director James Cameron realized that editor James Cameron, A.C.E.,
was going to need a larger team to help navigate the brave new world he was
creating for Avatar, he turned to two editors who, in their own right, have
themselves often been at the leading edge of technologically challenging
projects: John Refoua, A.C.E., and Stephen Rivkin, A.C.E.
Editors Guild Magazine spoke with Refoua and Rivkin about how the
formidable editorial triumvirate worked together to forge this landmark
achievement in post-production.

EGM: How does facial performance replacement [FPR] work and how
does it differ fromADR?

SR: If we needed to change what an actor was saying, we would bring him
onto the Volume stage, put a face camera on him, and play back the
performance of the body to make sure the timing was right. After capturing
the facial performance, we would go through whatever the selected take is,
sync it up with the body performance, and send that to final processing, where
the facial performance would be put on the body––or on any body, for that
matter. Unlike ADR, you’re not necessarily trying to match a previous line or
just change an inflection; we can physically change what the actor says,
without having to re-shoot anything.

EGM: Can you describe a scene that illustrates the FPR process?

SR: The scene where Jake [Sam Worthington] flies in on the Leonopteryx and
becomes the savior of the Na’vi was a scene that nearly broke the
performance-capture system in terms of working with the number of crowd
extras. The Na’vi have their own very distinct language, and Sam was having
some problems with his speech in this scene; there was too much space
between his lines and the rhythm was off.

Jim is very particular about the accuracy and inflections of the language and wanted the pauses to be in just the right places, so editorially we had to cut Sam up so that he spoke in the right cadence. However, that created jump cuts where he would jump forward spatially, and it just didn’t flow. Sam wasn’t available, so we brought a stunt double onto the Volume stage to walk the scene and give us a smooth, fluid walk up the stairs with the same expression in his hands and body motion that Sam would have
had. We then mapped Sam’s original performance face onto the face of a
stunt double, using a stitch FPR to lose the pauses. Later, we had Sam
come back for some conventional ADR just to smooth out the pronunciation.
But the process allowed us to make this important scene flow smoothly.

Facial Capture Video:

Facial Performance Replacement Video

▦ A fin

Nous pensons que en post-production du film traditionnel, lorsque le directeur a besoin de
changer les lignes de l’acteur, il utilise habituellement le ADR système
(Automated Dialogue Replacement) à modifier.
Mais il a Facial Performance de remplacement, les problèmes sont résolus facilement. L’adoption de cette
technologie n’a pas l’embarras que le public ne peut pas voir les lèvres de
l’acteur.
Cameron a tourné le film confortablement. Le public a également vu
des images plus naturelles et plus vives.

Motion Capture (3)—— Facial Capture Head Rig

February 16, 2010 at 5:38 PM | Posted in Uncategorized | Leave a comment
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Nos avis

Nous nous souvenons que Gollum dan le film de “ the Lord of the Rings”, et le King Kong fort? Ces CG rôles nous ont laissé une profonde impression.Ils sont comme les gens ont leur propre expression. Le visage de Gollum est entièrement peint à la main, tandis que l’expression de King Kong est seulement une prise simple.

Mais dans le film “avatar”, ces techniques n’est pas applicable. Le rôle de la CG, parce qu’ils veulent faire plus d’un, mais des centaines, doivent avoir la photo-réalisme. Cameron a besoin de techniques plus puissantes. Cette technologie peut nous donner n’ai jamais eu de vrais sentiments. Il est Facial Capture Head Rig.

Sources:

Facial Capture Head Rig: The actors in performance capture
suits also wear a camera rig on their heads that takes digital shots
of the actor’s face.

This allows the computer generated character
to have 100% facial movement, even in the real time performance
capture workflow mentioned before.

Comment?

Ce film a utilisé un dispositif innovant — Facial Capture Chef Rig.
Chaque effectuées “Performance Capture” tête de l’acteur vêtu
d’un ensemble d’équipements caméra. Cet appareil est le noyau
de porter un visage à quelques centimètres de celui de l’acteur à
partir d’une caméra miniature de haute définition. Il peut utiliser
des lentilles grand angle pour enregistrer les expressions les plus
subtiles du visage exprimés modifications seront exprimés 95%
des mouvements faciaux transmis à l’ordinateur à l’intérieur des
personnages virtuels, et finalement le rôle des généré par
ordinateur avec CG acteur live-action n’est pas différente.

Depuis ce film de plus de 60% des lentilles doit être fait par la
performance capture images de synthèse, de sorte que les effets
spéciaux acteurs doivent porter un costume performance capture,
vêtu d’une des caméras miniatures de haute définition pour le
chapeau (Facial Capture Chef Rig). Ces photos sont les premiers
artistes face à l’alignement, la collection principale de leurs
expressions faciales ainsi que les mouvements de l’oeil subtil, et
ensuite saisies dans la base de données afin de parfaire le rôle de
la CG performances action. Le nouveau système de capture
visage peut capturer les expressions subtiles de chaque acteur.
Les Artistes des studios WETA d’utiliser les ordinateurs les plus
avancées générées par la technologie d’imagerie pour capturer les
personnages et l’environnement en une image virtuelle d’imagerie.

Facial Capture Video:

▦ A fin

Facial Capture Head Rig, laissez-animateurs qui utilisent le moins
polis, plus est de permettre aux acteurs de réaliser leurs propres
performances. Cela permet CG est devenu encore plus réel, mais
également réalisé le même temps à créer des centaines de CG
rôles possibles. Cameron et ses artistes , finalement, ont pris le
spectateur dans un monde vaste exotiques.

Détails déterminent la réussite ou l’échec. C’est juste un petit
visage, mais ignoré le succès du film a joué un rôle énorme.

Motion Capture (2)——Performance Capture Workflow

February 9, 2010 at 9:58 PM | Posted in Uncategorized | Leave a comment
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▦ Notre avis

Maintenant, la technologie de base de Motion Capture a été facilement acceptée par tous. Un grand nombre de films en 3D sont utilisés la technologie de Motion Capture. Mais pourquoi AVATAR a créé un miracle box-office? Quelle percée Cameron a fait? Le directeur est de savoir comment créer ces belles scènes?

Nous pensons que l’innovation de Cameron dans le technique est un des principaux succès de AVATAR. Nous allons introduire cinq sortes de innovantes que Cameron utilisé dans le film.Les cinq technologies : Performance Capture Workflow, Simulcam, Facial Capture Head Rig, Facial Performance Replacement, Fusion 3-D Camera System.

▦ Performance Capture Workflow.

Aujourd’hui, nous introduisons la première technique: Performance Capture Workflow.

Dans le “AVATAR”, 60% des lentilles ont adopté la Performance Capture . Performance Capture est une nouvelle technologie de Motion Capture. Performance capture et l’application universelle de la motion captureest très semblable. Leur différence est que le premier ne peut saisir pleinement les mouvements du corps de l’acteur et même les expressions faciales comme l’imagerie sera réalisée en direct et l’animation par ordinateur se combinent pour faire de la modélisation et l’animation des personnages expression comme de vraies personnes, ce qui rend la vidéo d’un plus riche en trois effets dimensionnels et les niveaux de couleur. Même les acteurs sont libres de fixer dans un rôle différent, et le rôle des différentes identités se combinent pour créer un plus large espace pour la performance.

Sources

1. le magazine de Digital Entertainment Technology
Performance Capture, aussi connu comme la capture par lots (Volume), la scène de AVATAR, la scène entouré de plus de 120 caméras fixes peuvent être enregistrées en millimètres comme l’unité une fois le mouvement 3D de tous les acteurs, les acteurs portent avec une marque de référence de réflexion et bandes de la fonction de capture de mouvement, appuyé par plusieurs photographes de tir de référence vidéo.

L’appareil photo pour capturer la circulation des données dans Autodek logiciel MotionBuilder, vous pouvez circulation en temps réel des acteurs dans une faible précision de l’environnement informatique, le rôle de convertir en animation numérique, car une seule fois par lots de capture pour capturer tous les angles de la série, Cameron peut être rendue hors de tout angle, et ensuite de référence de lecture vidéo pour déterminer les mouvements de la lentille.

2. Web: crazy 3d technology james cameron
To bring his CG characters to life in the most realistic sense, Cameron has reportedly redefined the way motion capture (or “performance capture”) sequences are filmed. His actors wear special bodysuits and head rigs equipped with a standard definition camera that takes constant images of their faces. That data is then transmitted to another camera creating a real-time image of the live actor “wearing” their CGI costume.

“The way we developed the performance capture workflow on ‘Avatar’ is we have our virtual camera, which allows me to, in real time, hold a camera — it’s really a monitor — in my hands and point it at the actors and see them as their CG characters,” Cameron said… “It’s this amazing ability to quickly conjure scenes and images and great fantasyscapes that is very visual…When you are doing performance capture, creatively it’s very daunting. It’s very hard to imagine what it will look like. But if you can see it, if you can have a virtual image of what is it going to be like, then you are there.”

3. Review: Avatar——By Katherine Monk, Canwest News Service

A full-on explosion of pricey special effects and computer-assisted” performance capture,” this high-tech adventure story had soaring ambitions of sinking Titanic’s box-office records and revolutionizing the entire motion-picture industry by seamlessly blending virtual and live elements on a monolithic scale.

▦ Performance Capture Video:


▦ A fin

Performance capture peut-être seulement un petit progres
en Motion Capture, mais nous pense il sera très important dans la
création d’un certain nombre de contraindre le rôle. Quand nous
additionnons ces beaucoup de petits pas ensemble, ce fait la plus
grande percée.

Pour les fortes préoccupations à AVATAR, Cameron trouve que le
détail devrais parfait.

A fin, en utilisant sa technique fantastique, Cameron prouve qu’il peut réaliser ses créations étonnantes qui tous les Navis peuvent communiquer avec le monde réel.

Motion Capture 1—— Notion

February 2, 2010 at 6:17 PM | Posted in Uncategorized | Leave a comment
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▦ Motion Capture est un système de mesure précise des objets en mouvement pour les trois mouvements dimensionnelle de l’état des équipements de haute technologie. Il est basé sur les principes de l’informatique graphique, à travers la rangée de tissu dans l’espace d’un certain nombre de périphériques de capture vidéo sera objets en mouvement (appareil de localisation) le mouvement conditions sous la forme d’images enregistrées, puis utilisez l’ordinateur pour traiter les données d’images obtenues à des moments différents dans différentes unités de l’objet de mesure (tracker) coordonnées spatiales (X, Y, Z).

Real-time accurate human motion capture technology serves in a wide spectrum of applications, such as interactive digital media (games, mixed reality, interactive learning, animation and film special effects), medical care and rehabilitation, athletic training, etc. Traditional human body motion capture technologies are mainly based on structured high resolution cameras, which is expensive and complicated. With the advance of MEMS system, human motion capture using micro-inertial sensors (accelerometers, gyroscopes and magnetometers) is now an emerging R&D area, which offers ambulatory, low-cost and real-time solutions.

My buddy Dave pointed me to The Virtual Director web site in response to my post on digital technologies in art making. The folks behind TVD are working on making motion capture technologies affordable and simple to use on low budget movies. I think this is great work and will make for some interesting new movies, however I do not believe it’s the end-all, be-all that mocap enthusiasts think it will be.

▦ Motion Capture Video

▦ Motion Capture dans le film AVATAR

Maintenant, la technologie de base de capture de mouvement a été facilement acceptée par tous. Dans le film AVATAR, la caméra tournant autour de son entrée en être, c’est le film d’une technologie de pointe.

Live-action 3D n’est pas les plus grands défis techniques. Seulement environ 25 pour cent du film est entièrement utilisé l’approche traditionnelle dans le studio, alors que d’autres ont en grande partie créée par l’application du monde de l’informatique et les performances de capture de la combinaison d’un environnement virtuel, bien sûr, ne permettrait pas à l’écran devant le public au courant. Telles que la création d’un tel monde magique, étrange, peut donner Cameron pleinement dans la conception globale. Dans le film il ya beaucoup de merveilleux animaux et des plantes。

Afin de le jeter dans ce monde, Cameron et Weta Digital Studio uni leurs forces。Il s’agit d’un studio d’effets spéciaux que Peter Jackson qui Il est un réalisateur du film The Lord of the Rings construit. Lui et Industrial Light and Magic est tout aussi célèbre dans Hollywood.

Weta Workshop a été ces dernières années l’utilisation de la performance live avec les figures animées combiner les rôles, créant un certain nombre de rôle de percée, comme «Seigneur des Anneaux • série Groom et Peter Jackson, remake de l’édition 2005 “King Kong” dans King Kong. Maintenant, la technologie de base de capture de mouvement a été facilement acceptée par tous.

Les acteurs habillés comme incrusté de bandes réfléchissantes et marquer la “motion capture” de vêtements. Appareil photo pour capturer les mouvements de base effectués, suivis par ordinateur pour la cartographie numérique de ces initiatives visant à créer des rôles. Pour les acteurs, les décors en justaucorps, et feignant de leur propre existence dans le corps étranger, et dans l’imaginaire d’un spectacle est un défi énorme.

La technologie de capture de mouvement pour enregistrer un 360-performance de visualisation degré d’angle, les acteurs au cours de l’exécution ne peut pas avoir “caméras où” de tels concepts.

« Avatar » : nouvelle technologie, nouvelle année

January 25, 2010 at 11:55 AM | Posted in Uncategorized | 1 Comment
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James Cameron veut imposer la 3D au sein du cinéma commercial.

Si tous les films à venir réussissent aussi pleinement leur métamorphose que celui-ci, misons qu'il gagnera son pari.

We think that the “Avatar” really raises the bar on 3D technology.

At first, 450-pound camera — which had two film cameras mounted on a metal frame — was so heavy.

So the producers had to jury-rig construction equipment to lift it off the ground for shots from above.

The cameras, slightly set apart, had to be mechanically pointed together at the subject, then locked into place like an unwieldy set of eyes to help create the 3-D effect.

And for sure, Cameron’s heavily hyped return also marks Hollywood’s biggest bet yet that 3-D can bolster box office returns.

The 3D boom has been made possible by technological advances, according to movie industry insiders.

Aujourd’hui, c’est lundi et nous allons décortiquer le budget et les techniques du dernier James Cameron, Avatar.

Les attentes en terme d’images extraordinaires et de révolution visuelle ne sont rien comparées à celles des producteurs en terme de nombre d’entrées. Avec un budget tout compris atteignant presque les 500 M$, on peu aisément comprendre leur légère appréhension à quelques semaines de la sortie du film.

Quels sont les budgets ?
C’est finalement la question que tout le monde se pose. A tel point que le New York Times en a fait un article hier (à lire ici) qui, loin d’être alarmiste, pose quand même quelques questions intéressantes.

Avatar serait donc le film le plus cher de l’histoire du cinéma (production + merchandising). En fait, il n’arrive qu’en 2ième position si on récapitule dans le temps en corrigeant de l’inflation le coût des longs métrages passés. Le premier au box office du budget est Guerre et Paix, produit en 1968 et dont le budget corrigé est de 700 M$ !

« Avatar » nous emmène sur Pandora, une planète totalement inventée par James Cameron : végétation, faune, peuple indigène Na’Vi à peau bleue, ses coutumes, son habitat, ses émotions, sa riposte à l’invasion humaine qui massacre sa population et sa forêt. Une technique bluffante et une cohabitation d’un naturel incroyable entre les acteurs humains (Sigourney Weaver, Sam Worthington…) et les êtres numérisés qui semblent tout aussi.

Réjouissez vous fidèles lecteurs, avides de nouvelles concernant Avatar, LE film de l’année … en terme d’entrées. Une vidéo de 22 minutes montrant la fabrication du monde de Pandora par James Cameron et son équipe est disponible. Ce clip vous montre enfin la technique utilisée par concevoir le plus gros blockbuster de toute l’histoire du cinéma ou comment Avatar a été fait.

La technique pour Avatar …

Nous diposons donc d’une vidéo de 22 minutes nous faisant découvrir tout l’envers du décor de Pandora. Sa conception, sa construction, sa réalisation et toute l’équipe qui l’a crée. Ce document technique est pourtant loin de s’adresser uniquement au passionnés de cinéma. Il devrait également intéresser tous les spectateurs du film qui, subjugués par Avatar, en redemande encore … et j’en suis.

Prenez donc le temps de laisser charger la vidéo et regardez là en entier, vous ne serez pas déçus.

Réjouissez vous fidèles lecteurs, avides de nouvelles concernant Avatar, LE film de l’année … en terme d’entrées. Une vidéo de 22 minutes montrant la fabrication du monde de Pandora par James Cameron et son équipe est disponible. Ce clip vous montre enfin la technique utilisée par concevoir le plus gros blockbuster de toute l’histoire du cinéma ou comment Avatar a été fait.

The 3-D Camera Technology Behind James Cameron’s Avatar

« Avatar » : nouvelle technologie, nouvelle année

“Rien d’indiqué pour soigner la gueule de bois, mais idéal pour éprouver le grand vertige du cinéma d’action en 3D relief.”

Trailer de Avatar, de James Cameron

January 20, 2010 at 7:54 PM | Posted in Uncategorized | 1 Comment

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